2008年8月25日，CCTV《中国财经报道》播出《当艺术遭遇市场》，以下为节目内容。

　　24日，2008北京奥运会在“鸟巢”徐徐落下了大幕，借助体育这个平台，中国向世界展示了一个全新的形象。除了体育，北京还让人们感受到了许多方面的惊奇。奥运期间，北京798——这个近年新兴的中国当代艺术家聚集地也成为了各国政要和海外游客参观的热点，中国当代艺术的迅猛发展正受到全球的关注。根据国际著名艺术品网站——“艺术品价格”最近公布的数据显示，2007年，中国在世界艺术品拍卖市场所占的份额首次超过了法国，位列世界第三。在 2007年全球100位当代艺术家成交量排行榜上，中国当代艺术家竟然占据了36席。现在人们常常用“井喷”来形容中国当代艺术品市场的急速膨胀，那么推动这个市场发展的真正动因又是什么呢？

　　一、天价的“面具”

　　这是香港佳士得首次举办的亚洲当代艺术夜场拍卖会。“夜场拍卖”起源于英国，按照传统习惯，拍卖行通常会把最稀缺、最珍贵的艺术作品，安排在晚上拍卖。现场正在拍卖的是一幅中国现代画家曾梵志的油画作品。当时在现场的香港佳士得中国二十世纪艺术及亚洲当代艺术品部高级副总裁暨全球区域董事张丁元告诉记者，竞拍非常紧张。“就好像是一个赛马场，一群马好像要起跑一样。”

　　这幅名为《面具系列1996No.6》的作品，最终以7536万港元的价格成交。张先生透露，出售这幅画的是一位美国收藏家，当年这幅油画的价格应该在3到5万美元之间，谁也没有想到，10多年后，它的价格竟然暴增了二三百倍。

　　不断创出天价的中国当代油画，一次次吸引着人们的目光。在最近几年的拍卖会上，只要有中国当代油画出现，总会伴随着动人心魄的激烈竞价。中央美院教授余丁告诉记者：“这个情形是异常火爆，就是只要是中国当代艺术专场就挤破了门，就没地方坐，有的人进门一边举着牌，一边进去找座位，就始终手这么举着，然后进去找座位，很多人这样，就举着，就怕漏掉一件两件的。”

　　拍卖行情的一路走高，使中国当代油画成为了当下拍卖场上当之无愧的主角，屡屡被刷新的成交纪录不断冲击着人们的神经：

　　曾梵志《面具系列1996No.6》拍出7536万港元；

　　蔡国强《为APEC所作的计划》拍出7424.75万港元；

　　刘小东《温床》拍出5712万元；

　　岳敏君《轰轰》拍出5408.75万港元；

　　张晓刚《血缘 大家庭三号》拍出4264万元。

　　蒋伟从1993年开始进入艺术投资领域，是中国当代艺术品市场成长的见证者。蒋伟告诉我们，从1993年至今中国当代艺术品成交量已达到145万件，尤其是2000年以后，这一市场的发展速度更加迅猛。“在2000年的这个大概时间呢，中国艺术品拍卖市场，每年大概不到10个亿的交易额，今天呢，据我们的不完全统计，交易额达到了每年接近300个亿、200多个亿的水平，每年是50%到60%的增长速度平均。”

　　蒋伟说，这其中油画表现得最为突出，这一点从他们推出的油画100指数的变化中清晰地表现出来。“那么油画100指数反映了从2000年到现在，8年中间，油画市场整体的发展变化状况，到底是什么样的，比如您看它这个增长趋势，从2000年开始，比较平缓，到2001年开始慢慢地增长，到2003年开始快速增长，一直就没回头。”

　　不仅是油画市场，眼下当代国画市场也在沉寂了两年后开始悄悄回暖。随着频繁的拍卖会、画展在各地的举办，国画价格也在悄悄上涨。在辽宁盘锦我们遇到了当地画家胡泽涛，他告诉我们，从这个小城市的画展上就能看出这几年的市场变化。“盘锦这个地方也怪，主要是你的作品要好、要精、名气要到位，这个作品肯定有人收购，这个接连不断的展览，这个辽河美术馆的展览，现在已经排到2009年。”

　　胡泽涛告诉记者，这两年盘锦不仅是展览多，当地画家作品的价格也是一路攀升。“2005年，那大概也就是三千一平尺左右。”“那现在呢？”“现在是六千到一万。”“那等于是翻了一番。”

　　同样在哈尔滨我们也能感受到国画市场的复苏热度，7月11号的中国画画展正在这里举行, 国家画院副院长卢禹舜告诉记者，今年以来，哈尔滨国画的成交量比两年前增长了近30%，中国当代油画虽然屡创天价，但从数量上看，国画还占据着巨大的市场。“中国画的艺术上的标准和价位实际上和国际上的，包括西画在内，它的价位都是一样的，因为我们也有上亿元的，那个作品在成交，有一个问题好像好多人还没有注意到，就是你当代的市场，西画这一块，它虽然是高，但是它量毕竟是非常小，中国画市场，它就是整个成交量要远远大于当代艺术，我们所指的这个量上。”

　　同样国家画院的画家纪连彬也认为，国画市场正处于复苏之中。“我觉得比如说，山东、河南、安徽、还有甘肃，包括广东、浙江、江苏，这些地方都是中国画非常热的省份，而且尤其以山东为代表的，大家都在喜欢艺术，喜欢中国画艺术，而且好像是把中国画艺术不但是自己喜欢，个人收藏，而且礼品，作为投资对象，形成了一定的规模。”

　　在中国，艺术从来没有像今天一样和财富如此紧密地联系在了一起。在这种现象的影响下，许多艺术原有的发展模式也开始发生转变。

　　二、画出的财富

　　北京是中国的文化中心，随着当代艺术品市场的火爆，有越来越多的人从四面八方汇集到这里寻找他们的梦想。画家叶永青这间400平米的工作室位于北京郊区，几年前，这里还是一片菜地，像这样规模的工作室，在他周围还有10多家，绝大部分都被画家租下了，过去每年一两万元的租金价格现在已经涨到8万元左右。叶永青说：“他们开玩笑一句话就是北京到北五环以外，就是都归艺术家管了，就是一直到飞机场，首都机场这一线，所有的这些空闲的这些地方，几乎全部都是艺术家的，以艺术家的名义开发出来的，比如说最大的，像1号地，何各庄那边，全部都是就是成百上千的艺术家的工作营。”

　　如今，北京就有七八个能叫得上名来的艺术区，宋庄、一号地、环铁、酒厂等等都是这两年红火起来的。798工厂是北京最早的一个艺术区。6年前，这里因为一批艺术家的进驻而声名鹊起。由于不断上涨的租金，现在人们在这里已经很难看到艺术家的工作室了，数以百计的画廊成了这里的新主人，李京就是其中的一员。“因为画廊是商业的，这是大家都不能回避的问题，开画廊就是要卖画的。”

　　李京原来在IT公司工作，去年9月开了这家画廊。这里的画儿最低也要几万块钱，从开业到现在，李京已经搞了三次展览，每次都有80%以上的画儿被人买走。现在李京已经收回了200万元本钱。她的画儿多数是画家委托出售的，事先他们就约定好了分账比例。“通常都是五五分成。”

　　火爆的市场吸引来了更多的投资者，刘峰是山东潍坊一家画廊的老板，最近刚刚在北京开设了一个绘画工作室。刘峰告诉我们，她是十年前进入这个行业的，当时潍坊的画廊还寥寥无几，但现在这个小城市已经有了一两百家画廊。强劲的需求支撑起了市场的繁荣也给她带来了丰厚的回报。“买的那种，应该说那个时候的几倍，3、5倍的回报，就是这种这么大的，很多行业都是不可能有这么大的回报的。”

　　如今，刘峰的画廊已经成为当地首屈一指的画廊，她的经营主要采取的是订单制。“我这订单给你，这段时间我买断你一批东西，那么我们俩之间的关系，就是没有就是我，你欠我多少张，你什么时候画完我就不管了，那么我之所以下订单的这些人呢，刚刚好又是，就是比较好的艺术家，他在不断升值，那么我这个订单还没有弄完，我可以已经赚到了30%到50%，这比你买几张画卖掉再买，给我带来更大的利益。”

　　离开了画家，画廊就没法生存，但眼下画廊发展的速度要远远超过了画家的培养速度。3年前，798里面的画廊不过10几家，现在已经发展到300多家，优秀画家成了炙手可热的稀缺资源，已经成名的画家更愿意牵手实力雄厚的洋画廊，于是，不少画廊把目光投向了那些刚走出校门的年轻画家。今日画廊负责人刘增银告诉记者：“比较有名气的，在风口浪尖上的，那些大艺术家，人家都有签约的画廊，有经纪人，而且做得比较大，怎么说，市场特别火，就是就使他本身的，我们的经营成本特别高，新艺术家，我们更看中他将来的前景。”

　　这位画廊的经理告诉我们，现在签下来的画家基本都是80年以后出生的年轻人。如果在签约的几年里，这批年轻人的画被市场所认可，画廊就能赚到更多的钱。而在这家画廊的投资者、今典投资(集团)有限公司董事长张宝全看来，和老一代画家相比，年轻人的可贵之处在于他们敢于突破传统。“所以艺术我觉得是和年龄有关系的，往往年轻人他没有思想的这种禁锢，他没有这种陈规陋习对他的制约，所以他的想象力更加丰富。”

　　周松就是一位青年画家。“那每天能画多少啊？每天？”“这张画从这块开始的，一天也就这么一点吧。”“一天就画那么一点点？”“对对，画这么一点，然后推过来，推过来，一点一点，画画。比如画到鱼头的时候，画了两三个月吧。”

　　眼前的这些作品，就是出自周松之手，这位“80后”画家在毕业时创作的几幅作品就曾经卖到了20多万元，他用赚到的第一笔钱在北京买了自己的房子，从此开始了职业画家的生活。今年10月，周松就要举办个人画展了，画展所有的费用都由画廊承担。按照约定，周松的画在这三年内只能通过这家画廊销售，每年周松要按照合同要创作一定数量的画。画廊要为他做一系列的宣传推广，画廊每年还要付给周松一笔创作费。“三年之内你的画只进入画廊的？”“对，如果是有多的话，我也不想去卖，因为我现在也不缺(钱)，就是画廊给我们的待遇是挺好的，也不必要再去。”

　　一个二十多岁刚刚走出校门的年轻人一年就有几十万元的收入，确实让人羡慕，虽然这只是一个个案，但它也清晰地传递出一个信号：画画不再仅仅是一种艺术创作，还能带来巨大的财富，而在二十多年前，这几乎是无法想象的。